Både sengen, lampene og gulvteppet er designet av henne selv: Bli med hjem til designer Signe Hytte

Signe Hytte har kreativiteten i blodet. Faren driver eget keramikkverksted og både maler og tegner, mens moren syr og holder på med alle typer håndarbeid.

– Først ville jeg jobbe med noe helt annet, kanskje var det et ungdomsopprør. Men så begynte jeg å lage smykker, og det satte i gang en kreativ prosess. Etter hvert søkte jeg møbeldesign, for jeg fant ut at det var det jeg virkelig ville. I praksisperioden tilbrakte jeg det siste semesteret hos Norm Architects, og det fikk stor betydning for utviklingen min.

– Hvorfor tror du at du – i motsetning til mange andre – faktisk har fått en karriere som designer?

– Kanskje på grunn av staheten min. Det å være utholdende – og ikke minst våge å satse som selvstendig uten å vite om du får lønn neste måned. Og det å stole på at muligheter oppstår, også dem du ikke har planlagt. Samtidig må man kunne leve med usikkerhet. I løpet av karrieren har jeg jobbet for store designbedrifter som &Tradition, og der lærte jeg hvor viktig det er å inngå kompromisser for at et produkt faktisk skal kunne bli kommersielt. Som designer må du holde på ideene og visjonene dine, men du må også kunne justere designen og være åpen for kundens ønsker.

– Hvilken design vil du trekke frem som noe helt spesielt?

– Jeg er stolt av at lampen Karl-Johan fortsatt er i produksjon – elleve år etter at den ble til. Den er den første designen min som ble satt i produksjon, derfor betyr den noe ekstra. Og så har den vokst til en hel liten lampefamilie. Som designer forsøker jeg å skape ting som er enkle, men med sterk karakter – og det er både utfordringen og drivkraften hver gang jeg får en ny oppgave.

– Designprosessen min kommer ikke nødvendigvis til syne i det endelige resultatet, men det å ha en person i tankene er viktig for meg. Hvordan ville Oscar Wilde innredet hjemmet sitt i dag? Hvilken musikk ville han hørt på? Da jeg våren 2025 laget Sahcos utstilling i Milano, kalte jeg den «All Dressed Up». Utfordringen var å få de nesten flamboyante tekstilene til å skinne på egne premisser. Det å finne en tittel på det jeg skal skape, hjelper meg i prosessen. Det gjelder også produktdesign. Navnet betyr faktisk mye. Teppekolleksjonen jeg har laget for Massimo heter Atoll, oppkalt etter de små koralløyene Maldivene består av. Tepper er som små øyer i innredningen – nettopp slik håper jeg at folk vil bruke dem.

– Er det noen designere du beundrer?

– Uansett om man vil eller ikke, kommer man ikke utenom den danske designarven vi bærer med oss. Jeg er fortsatt imponert over hvor relevant arbeidet deres er den dag i dag. Akkurat nå fordyper jeg meg i de mer ukjente italienske, kvinnelige designerne fra 1950- og 60-tallet – de som sto i skyggen av datidens store menn. Jeg henter også inspirasjon fra litteratur, lyrikk og kunst – som arbeidene til den østerrikske maleren Egon Schiele. Å lese romaner og dikt handler om fordypelse, og jeg blir inspirert av de store følelsene som ligger i fortellingene. I beste fall kan jeg overføre noe av det til det jeg jobber med.

– Hva er det viktigste stedet i ditt eget hjem?

– Soverommet, som jeg har innredet veldig enkelt. Jeg sliter med visuelt rot når jeg kommer hjem etter en dag der jeg kanskje har jobbet med mye farger. Soverommet er stedet der jeg henter energi og får nye ideer.

– Hva er det gode liv for deg?

– Frihet og det å ha tid betyr mye for meg. Å finne små rom i hverdagen til å fordype seg. Jeg er så heldig at hobbyen min også er jobben min. Å utforske nye ting – det er det gode liv. Slik det er nå, flyter arbeidet og privatlivet sammen, og det passer meg fint.

Signe Hyttes nyeste design er to serier håndtak for firmaet Furnipart. Den ene serien, Scultura, er små, formsterke objekter – hun mener det er viktig å finne det vakre i detaljene. Den andre serien har fått navnet Calliope, etter den klokeste av de ni musene i gresk mytologi. Hvorfor ikke strekke seg etter det ypperste? Det gjør i hvert fall Signe Hytte.